Memory Alpha
Logo Desilu

Desilu Productions, również określane jako Desilu Studios - firma produkcyjna, która zapoczątkowała franczyzę Star Trek produkując początkowo niewyemitowany pilotażowy odcinek telewizyjny z 1965 The Cage oraz serial telewizyjny TOS, którego emisja rozpoczęła się we wrześniu 1966.

Historia[]

Desilu Productions zostało założone 1950 przez Lucille Ball i jej ówczesnego męża Desiego Arnaza. Pierwotnie studio nosiło nazwę Motion Picture Center. Zostało założone przez Joe Justmana (ojca późniejszego absolwenta Star Trek Robert Justman, z którym Arnaz utrzymywał wzajemne przyjazne stosunki), para najpierw wynajęła go przed zakupem. (Inside Star Trek: The Real Story, 1997, str. 4) Nowa nazwa, będąca połączeniem imion pary, została pierwotnie zastosowana do rancza Ball-Arnaz.

Planeta zajmująca czołowe miejsce w trylogii Star Trek: Legacies została nazwana "Usilde", anagramem nazwy firmy.

Desilu było w tamtym czasie jedną z wielu firm produkujących programy telewizyjne, które pojawiły się na całym obszarze Hollywood bezpośrednio po drugiej wojnie światowej, zaspokajając rosnące potrzeby coraz bardziej popularnego medium telewizyjnego (i jego nadawców), który szybko stawał się wszechobecnym przedmiotem gospodarstwa domowego, stając się tym samym poważnym konkurentem dla kinowych funkcji filmowych. Tradycyjne hollywoodzkie studia filmowe w tamtym czasie zdecydowanie nie doceniały wpływu, jaki telewizja miałaby na społeczeństwo. Uważane przez nich za przelotną modę, wszystkie studia filmowe powoli reagowały na nowe medium, dając osobom postronnym, takim jak para Ball-Arnaz, szansę na włamanie się do branży jako producenci. Jednak ze względu na ograniczony dostęp tych nowoprzybyłych do kapitału te nowe, zazwyczaj rodzinne firmy produkujące telewizję były stosunkowo małe w porównaniu z tradycyjnymi hollywoodzkimi studiami filmowymi. Mimo że Desilu stałby się jednym z większych i były w branży czasami nieco obraźliwie określane jako "domy produkcyjne ma i pa". (These Are the Voyages: TOS Season One, 1 edycja, str. 27)

Sukces programu telewizyjnego I Love Lucy umożliwił Desilu rozwój i ekspansję w latach 1950-tych. Kiedy RKO Pictures zbankrutowało w 1957, Desilu kupiło sąsiednie studia i inne obiekty lokalizacyjne. Wyprodukowali wiele udanych programów, w tym The Andy Griffith Show, a także użyczyli swoich obiektów do różnych innych projektów z innych firm produkcyjnych, które nie miały własnych zakładów produkcyjnych, takich jak My Favorite Martian, I Spy, My Three Sons i The Untouchables Ten ostatni później wspomniano w odcinkach Star Trek DS9: It's Only a Paper Moon i VOY: Memorial. W 1962, Desilu podpisał sześcioletnią umowę z Paramount na pokaz oparty na właściwościach Paramount Pictures. Po rozpadzie małżeństwa Ball-Arnaz Desilu odniósł sukces. W 1962, Ball wykupił Arnaz i stał się pierwszą kobiet "Hollywood mogul", która prowadziła duże studio filmowe, choć bardzo niechętnie, tak jak Ball był pierwszy a przede wszystkim artysta estradowy i nigdy tak naprawdę nie chciałem być bizneswoman. Wkrótce po swoim drugim małżeństwie z komikiem Gary Morton w 1961, z radością zostawiła najdrobniejsze szczegóły biznesowe i finansowe studia nowemu mężowi, mianując go współprzewodniczącym rady dyrektorów. Jej solowy sukces jako aktorki trwał nieprzerwanie do 15 lutego 1967, kiedy Ball ogłosiła, że ​​sprzeda Desilu firmie Gulf+Western, która została sformalizowana 27 lipca 1967.

Podobnie jak większość hollywoodzkich studiów w latach 1950-tych i 60-tych, Desilu miał stabilnych kontraktowanymi na rok aktorów i zakulisowych pracowników produkcyjnych. Takie talenty zostały przeniesione z produkcji do produkcji, w zależności od potrzeb w studiu, o którym mowa. Chociaż w powolnych czasach każdy z pracowników mógł być "wynajmowany" przez studio innym studiom lub firmom produkcyjnym i otrzymywali stałą pensję, zwykle ustalaną przez potężne hollywoodzkie związki zawodowe, zamiast opłaty za produkcję. Ten system pracy był pozostałością wynikającą z tradycyjnego "Hollywood Studio System", który został zasadniczo wyjęty spod prawa przez Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych w 1948 ze względu na naruszenie przepisów antymonopolowych. Jednak pociągnęło to za sobą reformę przemysłu, której nie można było przeprowadzić z dnia na dzień (studia telewizyjne pozostawały nieco w tyle za wytwórniami filmowymi), a dopiero pod koniec 1960-tych nastąpiła transformacja stosunków pracy z stosunku pracy do stosunku kontraktowego na produkcję między każde studio i tacy pracownicy zostali ukończeni na stałe, co oznacza, że ​​zarówno pracownicy produkcyjni, jak i wykonawcy stali się niezależnymi wykonawcami, mogącymi swobodnie oferować swoje usługi dowolnemu studiu, które ich wymagało. Godnym uwagi przykładem związanym ze Star Trek była Majel Barrett, która po raz pierwszy rozpoczęła pracę w Desilu w 1958. Po stronie produkcyjnej było to Matt Jefferies, zatrudniony przez studio w 1960 (i jeden z pracowników, który był okazjonalnie wynajmowany), który był najbardziej znanym przykładem związanym ze Star Trek. (Star Trek: The Original Series Sketchbook, str. 114) Transformacja Desilu została zakończona po tym, jak stał się Paramount Television w 1967.

Ball i Katz na zgromadzeniu wspólników Desilu w 1964

Jednak do 1964, Desilu znalazł się w poważnych tarapatach. Częściowo dlatego, że mąż Morton udowodnił, że jest żałośnie nieudolny w prowadzeniu studia filmowego. Ponieważ The Lucy Show był jedyną pozostałą produkcją studia, mimo że inne programy były nadal produkowane na parceli studyjnej jako przesyłki z innych firm produkcyjnych, takich jak serial telewizyjny Bing Crosby Productions Hogan's Heroes i Ben Casey. Nad którym pracował Matt Jefferies i został nieoczekiwanie wyciągnięty, gdy Star Trek rozpoczął przed produkcję. Oscar Katz i jego asystent Herb Solow (wkrótce awansowany na szefa produkcji studia zamiast Katza) zostali zatrudnieni do poszukiwania pisarzy z nowymi i interesującymi koncepcjami i rozwijania ich w serie, aby chronić przyszłe istnienie schorowanej pracowni. (The Making of Star Trek, str. 41) To duet Katz/Solow zrobił z wielkim entuzjazmem, o czym świadczy dumnie Katz przechwalający się na swoim pierwszym zgromadzeniu akcjonariuszy Desilu w maju 1964, na którym poinformował zgromadzenie, że nie mniej niż dwadzieścia dwie propozycje telewizyjne zostały zakupione i omówione. (Los Angeles Times, 14 Maj 1964) Wśród zakontraktowanych osób było dwóch ambitnych scenarzystów/producentów: Gene Roddenberry z Star Trek i Bruce Geller z Mission: Impossible. Obie serie weszły do ​​produkcji na sezon telewizyjny 1966-67. (Inside Star Trek: The Real Story, 1997, str. 5-14)

Desilu zawarł umowę o pierwszej odmowie z CBS (która nadawała produkcje telewizyjne wyprodukowane przez Desilu, w tym własny Ball The Lucy Show), dlatego też Star Trek został przedstawiony najpierw dla sieci. Jednak CBS odmówiło zakupu, wybierając bardziej rodzinną serię Irwin Allen, Lost in Space. Kiedy CBS przeszło do programu (chociaż wybrało Mission: Impossible), dopiero wtedy zwrócono się do NBC. (Inside Star Trek: The Real Story)

Jednak Katz i Solow odnieśli prawdopodobnie zbyt duży sukces w swoim zadaniu, ponieważ studio nieoczekiwanie skonfrontowało się z produkcją trzech drogich obiektów telewizyjnych, które oprócz Star Trek i Mission Impossible (na zamówienie CBS), obejmował także western serial The Long Hunt for April Savage (zamówiony przez ABC), wszystkie przywiezione przez Katz i Solow, gdzie wcześniej był tylko jeden, program The Lucy Show. Konserwatywny zarząd (ten, który dłużej służył tym, którzy zaciekle opiekowali się swoim pracodawcą i znani jako "The Old Guard" lub "Lucites") obawiał się, co nie jest całkowicie nieuzasadnione, że małe studio nadmiernie się nadwyręży finansowo. Energicznie broniony przez Solow, i pomimo tego, że serial Star Trek był już zamówiony przez NBC, po drugim odcinku pilotażowym, Where No Man Has Gone Before, wyprodukowano praktycznie cała Rada Dyrektorów Desilu zagłosowała jednak odwołanie Star Trek w lutym 1966, jedynym wyjątkiem był członek zarządu Bernard Weitzman. Jednak jako przewodnicząca zarządu Lucille Ball miała prawo unieważnić swój zarząd, a uczyniła to zwykłym skinieniem głowy w stronę Solow. "To było wszystko, czego potrzebował Star Trek," jak zwięźle ujął to autor Marc Cushman, "A nod of Lucille Ball." (These Are the Voyages: TOS Season One, 1 edycja, str. 32, 94) Jeden z przeciwników w zarządzie, księgowy studia Edwin "Ed" Holly, później przyznał, "Gdyby nie Lucy, nie byłoby 'Star Trek' dzisiaj." [1] Ironicznie, obawy płyta została nieco uspokojona przez późniejsze anulowanie April Savage (którego odcinek pilotażowy został wyprodukowany przez Roddenberry) przez ABC w marcu 1966. Pod każdym względem, wbrew powszechnym przekonaniom w tradycji Star Trek, był to właściwie pierwszy raz, kiedy Original Series była wyjątkowo bliska anulowania.

Desilu działało głównie na obiektach zakupionych od RKO, do których należało główne studio Gower Street w Hollywood, obok Paramount Pictures, gdzie kręcono większość regularnych seriali Star Trek (na Stages 9 i 10, które stały się Paramount Stage 31 i Stage 32 po połączeniu). Składał się również z studio w Culver City, w którym kręcono dwóch pilotów Star Trek, oraz 40 akrów zaplecza. Najbardziej znany jako "Mayberry" w The Andy Griffith Show, który służył jako miejsce kręcenia wielu odcinków.

Jednak zanim Star Trek wszedł do produkcji drugi sezon, właściciel Desilu, Lucille Ball h zdała sobie już sprawę, że dni "domu produkcyjnego ma and pa" nadeszły i minęły. Uznając swój ogromny błąd w ocenie, wielkie hollywoodzkie studia starały się nadrobić zaległości. Początkowo z opóźnieniem próbowali stworzyć własne wewnętrzne działy telewizyjne, które niezmiennie zawodziły z powodu zaległości płatniczych. Następnie studia szybko zmieniły bieg, realizując energiczną i agresywną strategię przejęć, kupując wszystkie firmy "ma and pa" zarówno, a tym samym ich "know-how", byli w stanie albo agresywnie konkurować z interesami tych firm, które nie chcą się sprzedać. Te okoliczności nie zostały utracone w przypadku Ball, który już od prawie roku był energicznie zaczepiany przez właściciela i dyrektora generalnego Gulf+Western Charles Bluhdorn, co, oprócz jej własnych prywatnych motywacji, skłoniło ją do decyzji o sprzedaży jej firmy za US 17 milionów dolarów. Sprzedaż Desilu firmie Gulf+Western w dniu 27 lipca 1967 spowodowała, że ​​studio przeszło pod tę samą spółkę-matkę, co jej sąsiad Paramount Pictures, kupiony przez Bluhdorn rok wcześniej. Wydarzenie zostało upamiętnione następnego dnia dramatyczną ceremonią, podczas której Ball wraz z Bluhdornem przecięli wstęgę taśmy filmowej, która zastąpiła wieloletnią ścianę między dwiema wytwórniami. Lucille Ball opuściła parcelę Desilu tego samego dnia (zabierając ze sobą swój bardzo popularny program, jedyny atut studia nie objęty sprzedażą), bezpośrednio po ceremonii przeniesienia własności, nigdy nie wracając. W czasie ceremonii filmowano Mirror, Mirror. (Desilu: The Story of Lucille Ball and Desi Arnaz, str. 297; Inside Star Trek: The Real Story, 1997, str. 360-363)

Star Trek był kością niezgody w przejściu między Desilu a Gulf+Western. Ed Holly przypomniał sobie kiedyś rozmowę posprzedażową, którą odbył z Charles Bluhdorn:

"Zaledwie tydzień po fuzji, kiedy Bluhdorn zaczął widzieć dane dotyczące kosztów, zadzwonił do mnie w środku nocy. Słyszałem tylko: 'Co mi sprzedałeś? Idę do przytułku!' Powiedziałem: 'Charlie, musisz patrzeć na Star Trek i Mission: Impossible. Te programy kosztują prawie dolara tyle, ile pokazały nasze prognozy. Ty i Twoi ludzie podjęliście decyzję, że to było w porządku." (Desilu: The Story of Lucille Ball and Desi Arnaz, str. 298)

Przez krótki czas Desilu nadal działał jako własny oddział Gulf+Western, ale do 1967, Gulf+Western w pełni połączył Desilu z własnym, dotychczas raczej nieistotnym wydziałem telewizyjnym Paramount (stąd główny powód Bluhdorn nabył w pełni działającego Desilu), przekształcając się w dział "Paramount Television". To stopniowe przejście zaowocowało kilkoma różnymi formami praw autorskich do odcinków drugiego sezonu Star Trek. W związku z tym pierwsze odcinki sezonu opatrzone są logo Desilu i prawami autorskimi, podczas gdy odcinki drugiej połowy drugiego sezonu mają logo Desilu, ale są objęte prawami autorskimi Paramount.

Zanim Desilu został sprzedany firmie Gulf+Western, Solow dodał serial detektywistyczny Mannix do szeregu produkcji telewizyjnych Desilu , którym pozwolono na ukończenie pełnego ośmiosezonowego odcinka, jak na przykład Mission: Impossible Pozwolił na ukończenie siedmioletniego okresu, ale w przeciwieństwie do Star Trek, NBC udało się anulować niecałe dwa lata po przejęciu. Jego trzeci sezon był tak naprawdę nieśmiały, że dwa odcinki nie staną się pełnymi do czasu zatrzymania produkcji.

Desi Arnaz[]

Desiderio Alberto Arnaz y de Acha III, powszechnie znany jako Desi Arnaz, był kubańskim piosenkarzem i aktorem najbardziej znanym ze swojej głównej roli w I Love Lucy. Razem z żoną Lucille Ball założył Desilu. Kupiła jego udziały w firmie w 1961, trzy lata przed tym, jak Star Trek dołączył do ich pracowni. Jego zięć Laurence Luckinbill ojawił się jako Sybok w Star Trek V: The Final Frontier.

Sztab[]

Note: this list is currently incomplete
  • Desilu Personel wykonawczy (Członek Rady Dyrektorów) związany z erą Star Trek: The Original Series, aż do przejęcia Desilu przez Gulf+Western w lipcu 1967. Tylko kadra kierownicza Holly, Solow i Wright zostali zatrzymani po przejęciu.)
    • Fred Henry Ball - Wiceprezes ds. Nieruchomości
    • Lucille Ball - Prezes Zarządy, Prezes Desilu Studios
    • Wilbur Hatch - Wiceprezes ds. Muzyki
    • Bill Heath - Wiceprezes ds. Postprodukcji
    • Edwin Holly - Wiceprezes ds. Finansowych
    • Oscar Katz - Wiceprezes ds. Produkcji (1964-1966; TOS: The Cage, Where No Man Has Gone Before)
    • Howard McClay - Wiceprzewodniczący Desilu Publicity
    • Gary Morton - Współprzewodniczący Rady
    • Argyle Nelson - Wiceprezes ds. Majątku produkcyjnego
    • James "Jim" A. Paisley - Kierownik / Nadzorca Produkcji
    • Ed Perlstein - Zastępca Wiceprezesa ds. Biznesowych i Prawnych
    • Herbert F. Solow - Zastępca wiceprezesa ds. Produkcji (1964-1966), wiceprezes ds. Produkcji (1966-1967)
    • Bernard Weitzman - Wiceprezes ds. Biznesowych i prawnych
    • Frank Wright - Zastępca wiceprzewodniczącego Desilu Publicity; Wiceprezes Departamentu Reklamy Paramount
  • Desilu Personel produkcyjny pierwotnie związany z Star Trek: The Original Series, zarówno przed, jak i po przejęciu Desilu przez Gulf+Western
    • Franz Bachelin - Dyrektor artystyczny (1964; TOS: The Cage, The Menagerie, Part II)
    • John D.F. Black - Producent stowarzyszony / Edytor historii (1966)
    • Rolland M. Brooks - Starszy dyrektor artystyczny (1965-1967)
    • Dick Brownfield - Efekty specjalne (1964-1969)
    • Jack Briggs - Efekty specjalne (1964)
    • Steven W. Carabatsos - Edytor historii (1966-1967)
    • Wah Chang - Projektant produkcji / Konstruktor rekwizytów (podwykonawca / niewymieniony) (1964-1967)
    • Morris Chapnick - Asystent wykonawczy dla Gene Roddenberry i Herbert Solow (1964-1967)
    • Gene L. Coon - Producent główny pisarz (1966-1967) / Pisarz (1968-1969)
    • Alexander Courage - Kompozytor muzyki / Konduktor (1964-1966, 1968)
    • Virginia Darcy - Asystent wizażysty (1966-1967)
    • Roger Dorney - Efekty specjalne (1966)
    • George Duning - Kompozytor muzyki
    • Irving A. Feinberg - Mistrz nieruchomości (1966-1969)
    • D.C. Fontana - Pisarz (1966) / Edytor historii (1967-1968) / Script Pisarz (1968-1969)
    • Jerry Finnerman - Dyrektor ds. Zdjęć (1966-1968)
    • Gerald Fried - Kompozytor muzyki
    • Pato Guzman - Projektant produkcji (1964)
    • John W. Hanley - Montażysta filmów (1967-1968)
    • Byron Haskin - Producent (1964)
    • Al Jacoby - Asystent mistrza nieruchomości (1966-1969)
    • John Jefferies - Scenograf (1964, 1967-1969)
    • Matt Jefferies - Scenograf (1964-1965; TOS: The Cage, Where No Man Has Gone Before)/Projektant produkcji (1966; TOS: Mudd's Women, The Naked Time, Charlie X, [[The Man Trap[[ i wersji serii [[Where No Man Has Gone Befor[[) / Dyrektor artystyczny (1966-1969)
    • Robert Justman - Wicederektor (1964-1965)/Producent (1965-1968)
    • Sol Kaplan - Kompozytor muzyki
    • Frank Keller - Montażysta filmów (1966; TOS: What Are Little Girls Made Of?, The Conscience of the King)
    • Reuben Klamer (z Ab Kander) - Projektant produkcji / Konstruktor rekwizytów (subcontractor / uncredited) (1965)
    • Joe Lombardi - Efekty specjalne (1964)
    • Maggie Macau - Nadzorca garderoby (1966-)
    • John Meredyth Lucas - Producent/Pisarz (1967-1968)
    • George H. Merhoff - Robotnik nadzorujący (1966-1969)
    • Bill McGovern - Ekipa filmowa na scenie (1966-1969)
    • Edward K. Milkis - Nadzorca postprodukcji (1966-1967) / Associate Producent (1968-1969)
    • Frank Oakden - Technik dźwięku (1966-1969)
    • Bob Overbeck - Efekty specjalne (1965)
    • James A. Paisley - Nadzorca Produkcji (1964-1965; TOS: The Cage, Where No Man Has Gone Before, The Menagerie, Part II)
    • Samuel A. Peeples - Pisarz (1965)
    • Gregg Peters - Wicederektor (1966-1967) / Kierownik jednostki produkcji (1967-68)
    • Fred Phillips - Wizażysta (1964, 1966-1968)
    • Gene Roddenberry - Producent wykonawczy / Pisarz (1964-1968)
    • Don Rode - Asystent montażysta filmów (1966-1969)
    • Jim Rugg - Efekty specjalne (1966-1969)
    • George A. Rutter - Kierownik skryptów
    • Bruce Schoengarth - Montażysta filmów (1966-1968)
    • Leo Shreve - Montażysta filmów (1964)
    • Fred Steiner - Kompozytor muzyki
    • Bob Swanson - Montażysta filmów (1966-1967)
    • Fabien Tordjmann - Montażysta filmów (1966-1969)
    • William Ware Theiss - Kostiumograf (1964-1969)
    • Craig Thompson - Kierownik biura ds. Postprodukcji
    • Andrea Weaver - Kostiumy damskie

Dodatki[]

Dalsza lektura[]

Powiązane tematy[]

  • Historia firmy Star Trek

Linki zewnętrzne[]